TEA FOR ONE

REPULSION
監督：ロマン・ポランスキー
脚本：ロマン・ポランスキー、ジェラール・ブラシュ
撮影：ギルバート・テイラー
音楽：チコ・ハミルトン
主演：カトリーヌ・ドヌーブ、イヴォンヌ・フルノー、ジョン・フレイザー、イアン・ヘンドリー、パトリック・ワイマーク

☆☆☆☆　1965年／イギリス／105分／Ｂ＆Ｗ

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　カトリーヌ・ドヌーブ22歳。恐ろしいほど美しい。
　まさに“美しきブロンドの狂気”である。

　思春期の少女のセックスへの興味と嫌悪が狂気に変わっていく様を淡々と描くロマン・ポランスキー監督の心理ドラマは、『シェルブールの雨傘』で可憐な少女を演じ一躍大スターになったカトリーヌ・ドヌーブを、一転してモダン・サイコ・ホラーのヒロインとして輝やかせている。
　アンドロイドのような無機質さで、色気を感じさせないカトリーヌ・ドヌーブではあるが、それがとても儚く、壊れていく様が美しい。

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　英国で働くポーランド人姉妹。姉のヘレン（イヴォンヌ・フルノー）は外交的で、コスメティック・サロンに勤める美しい妹のキャロル（カトリーヌ・ドヌーブ）は内気な少女。キャロルはヘレンを保護者のように慕いながら日々を送っている。
　ヘレンには妻のいるマイケルという愛人がいて、最近は毎夜部屋に連れて来ては夜を過ごしているのだが、キャロルにとっては不快な人間。洗面所に置かれた、男が使う剃刀や歯ブラシを見ては嫌悪している。
　毎晩のように隣の部屋から聞かされる情事の喘ぎ声に恐怖と憎悪を募らせていくが、その一方で、男性への官能を妄想するようになり、次第に精神を狂わせていくようになる。
　ヘレンとマイケルがイタリアへ旅行をすることになり、10日間のあいだキャロルはひとりで過ごす事になる。心細さも加わり、キャロルは幻覚を見るようになる。
　そして、彼女の強迫観念がついに…………。　

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　ドヌーブの目のクローズアップにキャスティング・クレジットが流れるようにスクロールするオープニングや、アパートメントの一室の壁に突然起こるヒビ割れや無数の手。そして、ウサギ料理の腐敗とキャロルの心的状況の時間経過や、数々のキャメラ・ワークの工夫など、後々、多くの映画にシンパシーを与えたスリラーである。

　空想癖と妄想癖で内向する子供のままのキャロルだから、自分の手の甲を舐めながらポットに映る自分の顔を眺めるシーンなんかは、とにかくイッちゃってる女の子の目で、大部分で台詞の少ないドヌーブの演技は、すべて目の動きに集約されている。

　映画はほとんど密室劇といっていいが、職場とアパートメントの往復で何度か映される街を彷徨うシーンでは、キャロルの心的状況の変化が見てとれる。
　キャロルに声を掛ける肉体労働者がいると思えば、次に、キャロルの妄想として寝室に侵入する乱暴者として登場し、キャロルはいつしかその乱暴者を待ちわびるようにまでなる。
　嫌悪と期待が入り交じりながら、閉ざされた空間で叫び声ひとつ上げずに狂っていくキャロルなのだ。

　床に置いたキャメラからのアングルや、チコ・ハミルトンのシンプルなジャズや、パーカッションの力強い効果音が、観るものの心まで不安定にさせ不気味さを醸し出していく。
　

VALLEY OF THE DOLLS
監督：マーク・ロブソン
原作：ジャクリーン・スーザン「人形の谷」
脚色：ヘレン・ドイッチュ、ドロシー・キングスリー
撮影：ウィリアム・ダニエルス
音楽：ジョニー・ウィリアムス
主題歌：ディオンヌ・ワーウィック
主演：バーバラ・パーキンス、パティ・デューク、シャロン・テイト、スーザン・ヘイワード、リー・グラント、ポール・バーク、トニー・スコッティ

☆☆☆　1967年／アメリカ／123分

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　華やかなショービジネス界の裏側で、嫉妬や駆け引き、傲慢と挫折、そして性と酒と薬にまみれ壊れていく3人の女たちを描いたドラマで、原作はジャクリーン・スーザンの世界的ベストセラー小説「人形の谷」。


　大学を卒業し、ニュー・イングランドの片田舎ローレンスビルからニューヨークへ出てきたアン・ウェルズ（バーバラ・パーキンス）は、ブロードウェイのマネージメント会社に秘書として雇われた。
　経営者が面談で「美人はすぐに辞めてしまうから雇えない。」といきなり下すのが面白い。女性差別やセクハラまがいなのも当たり前な時代で、ウーマン・リブが起こるのはほんの数年後だ。実際、アンは共同経営者のライオン（ポール・バーク）を振ったあと、クライアントの化粧品会社の社長に引き抜かれ、TVCMの人気モデルとなってしまう。

　アンの最初の仕事は、ブロードウェイの大女優ヘレン・ローソン（スーザン・ヘイワード）の契約更新。アンが楽屋で目の当たりにするのは、プライドの高い気性の激しい大女優の姿だった。自分の舞台に出る駆け出しの若い才能ある女優ニーリー・オハラ（パティ・デューク）を、自分の舞台から下ろすことを条件に契約を承諾するヘレン。　
　その後ニーリーは、TVのヴァラエティ番組やナイトクラブの歌手として頭角を現わしてくる。　

　ニーリーと親しいジェニファ・ノース（シャロン・テイト）はグラマラスだが売れない女優。ナイトクラブの人気歌手トニー・ポーラー（トニー・スコッティ）と結婚して、トニーの姉ミリアム（リー・グラント）と共に映画入りのためにハリウッドへ行く。人気スターになるジェニファだが、トニーはパッとせず契約を切られてしまう。
　
　大スターになったニーリーは日ごと我が儘になり、長年マネージャーをしていた夫とも離婚。いつとはなしに睡眠薬とピル（覚醒剤）を常用するようになり、深酒で映画出演も怠り、転落の道を辿り始める。
　ジェニファは、不治の病に倒れた夫の治療費のためにポルノ映画出演のため渡仏する。しかし自らも乳癌を患い、肉体美を売り物にしている彼女の決断は睡眠薬自殺だった。

　芸能界に巣食う薬物。
　映画のタイトルバックは、三色のピルからこぼれだした白い粉とニューヨークに降る雪をシンクロさせる象徴的な画だった。

　サナトリウムから退院し復帰したニーリーも、結局、ヘレン・ローソンと同じ道を歩むかのように、自分の作品に出る有望新人たちを次々と排除していくが、またしても酒と薬に耽溺し、舞台の初日すら出演できずに、遂には劇場裏の路地で意識を失ってしまう。

　芸能界に失望し故郷に帰るアン。追ってきたライオンが求婚するも、アンは故郷でひとり生きていくことを決心する。

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　芸能界の舞台裏に渦巻く人間たちの愛憎劇には、それぞれにモデルの姿が透けて見える。
　ヘレンのモデルは“ブロードウェイの女王”と呼ばれたエセル・マーマン。ニーリーは酒と薬物でサナトリウム入りしたジュディ・ガーランドで、ジェニファはマリリン・モンロー。ほかに、フランセス・ファーマー、フランク・シナトラ、ディーン・マーチン等らしい人生が巧みに織り込まれている。

　メロドラマであり、ソープドラマ（昼メロ）的内容が多分に下世話なゴシップ的裏話なので、映画の評価はあまり高くないのだが、面白い。
　カルト・ムービーとして名前を残している映画だ。

　ベテラン女優と若い女優との才能への脅威と嫉妬は、映画の終盤に「品性のない女だけど、才能はある」と認めるヘレンの姿によく表れていた。
　ここは、16歳で『奇蹟の人』（'62）でアカデミー助演女優賞を受賞したパティ・デュークと、大ベテランのスーザン・ヘイワードとのバトルが見物である。
　
　バービー・ドールのようなシャロン・テイトは悲劇性が美しい。それだけに、2年後に起きた実際の悲劇は痛まし過ぎる。

　品の良い美貌の持ち主バーバラ・パーキンスは、タイトルクレジット的には主役だが、競演女優の多いなかでは目立たない存在になってしまった。代表作となっているだけに惜しい。

　またこの作品は、リチャード・ドレイファスの映画デビュ−作でもある。当時は大部屋俳優の彼の役柄は、リー・グラントに電報を届ける郵便配達人。ドア越しに顔がちらりと映り、台詞もあった。

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　この映画を初めて観たのは70年代以降なのだが、1968年の日本公開当時には父親が買ってきたサントラ盤をよく聴いていた。

　♪思いきってここを立ち去ろう　このレールから下りよう
　　　でも、これだけは守り通したい　私のプライドは決して捨てない♪

　中学生時分のこと、映画の内容を知らないのに「哀愁の花びらたち」というタイトルの華やかさと、ジャケットの3女優に惹かれお気に入りのシングル盤になっていた。曲としてはカップリングの「あなたに祈りをこめて」がお気に入りだった。



　主題歌を歌うディオンヌ・ワーウィックはバート・バカラックに見い出され、ディオンヌのために書き下ろされたヒット曲「I Say A Little Prayer（小さな願い）」（'67）が、このサントラ盤のカップリングでは邦題が「あなたに祈りをこめて」になっている。
　日本でのヒット前のリリースだったのだろう。

　山崎ハコがレコーディングした阿久悠作品は、デビュー時に書き下ろされ2001年まで未発表だったオリジナルの「男と女の部屋」と、最新トリビュート盤で披露した「ざんげの値打ちもない」を含むカヴァー曲3作品があり、そのカヴァー曲どれもが、見事にハコの歌として成立している。

　70年代初頭の阿久悠の傑作『本牧メルヘン』と、沢田研二の不朽の名曲「時の過ぎゆくままに」が納められているカヴァー集『十八番（おはこ）』は、昭和の流行歌を歌う“うた唄い”山崎ハコの実力を聴くことができる好アルバムで、1994年の日本レコード大賞企画賞を受賞している。

　伝説のテレビドラマ『悪魔のようなあいつ』（'74）の主題歌で、退廃的で耽美なジュリーが男と女の儚さを歌った「時の過ぎゆくままに」。
　ハコの唄からは、男なら誰でも包まれていたい思いにかられる女の姿が透けてみえる。
　艶かしさと生々しさが可愛い女となり、温もりを与える女の姿として浮び、浮遊する女と男のいじらしさが感じられ、見事にハコ流に歌い紡がれている。

　それは「本牧メルヘン」も同じ。

　♪本牧で死んだ娘は鴎になったよ　
　　　ペットのブルースに送られて　
　　　　　踊るのが大好きと言ってたあの娘が
　　　　　　　淋しさに耐えかねて死んだのさ♪

　暗い歌詞のオリジナルは、流行歌として70年初めの世相を鋭く切り取っていた。
　アコギとキーボードだけで唄うハコの歌唱は、70年代そのままの空気を醸し出しながら、孤独という刃を突き付けてくる。

　つづけて唄われるこの2曲は最高だ。

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　十八番（おはこ）

収録曲
01. アカシアの雨がやむとき（西田佐知子）
02. 今夜は踊ろう（荒木一郎）
03. みんな夢の中（高田恭子）
04. 上を向いて歩こう（坂本九）
05. 再会（松尾和子）
06. 東京ブギウギ（笠置シズ子）
07. 圭子の夢は夜ひらく（藤圭子）
08. さらば恋人（堺正章）
09. 本牧メルヘン（鹿内タカシ）
10. 時の過ぎゆくままに（沢田研二）

　「本牧メルヘン」と同じように、ギターの弾き語りで唄う「再会」や「圭子の夢は夜ひらく」は、どこをどう聴いても山崎ハコの歌。
　文句の付けようがない。

　1970年に北原ミレイによって世に出た「ざんげの値打ちもない」は、これまでに幾多の歌手にカヴァーされ続けてきた。
　藤圭子、日吉ミミ、坂本冬美、天童よしみ、いしだあゆみ、梶芽衣子、内藤やす子、大西ユカリ、三上寛、クミコ…………

　藤圭子や内藤やす子、梶芽衣子のようにいかにも個性あらわに表現したもの、どれも歌の持つ力に惹かれてはいるが、どこかしっくりこない。
　やはり本家、北原ミレイに勝るものなどない。
　
　が、あえてそれを承知でいうならば、先日発売された『歌鬼(Ga-Ki)〜阿久悠トリビュート』に収録された山崎ハコの「ざんげの値打ちもない」は、鳥肌が立つくらい素晴らしい。

　そして興味深いのは、この山崎ハコヴァージョンで、あの幻の4番の歌詞が唄われていることだ。
　阿久悠氏が描き上げた愛と狂気のストーリーは、まるで山崎ハコを充てて書かれたか如く、あの4番の歌詞があることで一段と深くなった情念がハコ独特の世界と共鳴し合っているのだ。
　
　山崎ハコが唄うこの歌は、まぎれもなくブルーズだ。

　さて、北原ミレイもテレビで完全ヴァージョンを披露したことで、今後、「ざんげの値打ちもない」はこのヴァージョンでレコーディングされるのだろう。
　山崎ハコに先を越されたとはいえ、北原ミレイの新版「ざんげの値打ちもない」も早くリリースして欲しい。

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歌鬼(Ga-Ki)〜阿久悠トリビュート

収録曲
01. ジョニイへの伝言／鈴木雅之
02. 白い蝶のサンバ／一青窈
03. 思秋期／森山直太朗
04. たそがれマイ・ラブ／中西圭三
05. 熱き心に／元ちとせ
06. ペッパー警部／Mizrock
07. 恋のダイヤル6700／音速ライン
08. 時の過ぎゆくままに／工藤静香 feat. 押尾コータロー
09. 朝まで待てない／甲斐よしひろ
10. ざんげの値打ちもない／山崎ハコ
11. ひまわり娘／杏里

　このアルバムは山崎ハコを聴いているだけで充分なのだが、4ビートの「たそがれマイ・ラブ」、小節コロコロの「熱き心に」、ハードロックに決めた「朝まで待てない」も何度でも聴いていられる。歌唱の好みの問題になるからなぁ、あとは、申し訳ないがどうでもいい。過去に山口百恵を、そして今回沢田研二をカヴァーしたひとに至っては……………。

　阿久悠氏が亡くなって１年。
　先週は日テレで『ヒットメーカー　阿久悠物語』が放送され、17 日（日）にはNHK BSで『阿久悠 〜時代を語り続けた作詞家』が放送される。

　その合間の今晩、NHK『歌謡コンサート』で『阿久悠特集　歌よ時代を語れ』が生放送されていた。
　出演は、小林旭、尾崎紀世彦、都はるみ、石川さゆり、山本リンダ、森昌子、ささきいさお、八代亜紀、五木ひろし、北原ミレイら。みなさんお馴染みの曲を披露。
　そして若手歌手として、ジェロが『本牧メルヘン』『朝まで待てない』、松浦亜弥が『わたしの青い鳥』を歌っていたのだが、今晩の目玉は何といっても北原ミレイの『ざんげの値打ちもない』だった。

　かの噂の幻の４番の歌詞を、テレビで初歌唱したのだ。

　♪あれは何月　風の夜　　とうに二十歳も過ぎた頃
　　鉄の格子の空を見て　　月の姿がさみしくて
　　愛というのじゃないけれど　　私は誰かがほしかった……………♪

　この歌詞、レコーディングまで済ませてあったがレコード化はされなかったのだが、映画『ずべ公番長〜ざんげの値打ちもない』の劇中では歌われていた。
　そしてほんの２ヶ月前に、Hotwax trax としてこの劇伴と主題歌が初CD化され、この幻の歌詞が陽の目を見たばかりだった。

ずべ公番長★ざんげの値打ちもない


　今回生放送で歌われたヴァージョンは、38年経っても変わらぬ歌唱と素晴らしいアレンジが施されて、この初CD化の事実を軽く一蹴してしまった。

　北原ミレイが歌う『ざんげの値打ちもない』は、フルコーラス全ての歌詞を通して聴いてはじめて完結したことになる。間違いなくドラマチック歌謡の金字塔である。

　いやぁ、本当に素晴らしかった。完全保存版だ。

　尚、映画『ずべ公番長〜ざんげの値打ちもない』は８月８日に初ソフト化DVD発売される。

渚ようこ　魅力のすべて〜BEST 1996-2008

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　ゲバゲバこそ昭和のアヴァンギャルドな一撃。
　なんてアナーキーな言葉だ。

　あの伝説的TVヴァラエティ番組『巨泉×前武ゲバゲバ90分』しかり、革命的ピンク映画『処女ゲバゲバ』しかり、少年漫画に登場した悪辣非道なヒーロー『銭ゲバ』しかり。
　まさに渾沌とした時代、1970年前後の象徴だろうか。
　“ゲバルト＝暴力”が横行するヤバい時代に、その暗い空気を切り裂いたのが、人を喰ったようなナンセンスな言葉“ゲバゲバ”。
　魑魅魍魎な世界を吹っ飛ばすロマンさえ感じる。

　さて、ネオ昭和歌謡の歌姫・渚ようこ初のベスト盤『渚ようこ　魅力のすべて〜BEST 1996-2008』に収録された新曲『ゲバゲバ子守唄』は、名古屋大須を拠点に活動するザ・シロップのドラマー松石ゲルが作った怪作。
　東映仁侠映画か、はたまたスケバン映画が甦る。新宿裏通りをうらぶれて歩く男の後ろ姿が見えてくる。

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01. ニュー・トーキョー
02. かっこいいブーガルー（クレイジーケンバンド）
03. 愛の逃亡者
04. シャム猫を抱いて
05. サイケでいこう
06. ブーガルー・ベイビー
07. この胸のときめきを
08. 伊勢佐木町ブルース
09. 二日酔い
10. 世迷い言
11. 哀愁のロカビリアン
12. OTOME
13. どうせ天国へ行ったって
14. かっこいいブーガルー（duet with 半田健人）
15. アマン（東馬 健 & 渚ようこ）
16. アダムとイヴ
17. ゲバゲバ子守唄

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　新曲も聴きモノだが、自らの選曲だけあってこのベスト盤は渚ようこの魅力が凝縮された１枚になっている。

　記念すべき1stアルバムからの２曲のカッコ良さ。
　阿久悠・宇崎竜童の傑作『哀愁のロカビリアン』『OTOME』阿久悠最後の名曲『どうせ天国へ行ったって』のドラマチック歌謡の重量感。

　昭和歌謡オタクのイケメン俳優半田健人や、謎のムード歌謡歌手東馬健（実はミッチー）とのデュエットは、横山剣にも増して昭和の香りがプンプン。
　『アマン』はムード歌謡なのに、アレンジが007の映画音楽みたいで、その奇妙な感じがいい。
　福岡のゴールデン・カップス“ザ・ヤング”をバックに歌う『アダムとイヴ』は、デイヴ平尾が乗り移っているかのよう。

　そして、レア・トラックとなるのが映画「ヨコハマメリー」の主題歌で劇場限定発売だった『伊勢佐木町ブルース』。
　映画を未見で初めて聴いたのだが、ジャジーなピアノに乗せた歌唱がイカしてる。

MARTHA VELEZ / Fiends & Angels

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　エリック・クラプトンとジャック・ブルースが参加しているということで話題になった、1969年発売のマーサ・ヴェレスの1stアルバムがCD化された。
　60年代末、ブルース・ロックの女性シャウト系ヴォーカリストとして名前を刻み込んだ1枚だ。

　1969年のロックシーンは、女性ヴォーカリストとして君臨するジャニス・ジョプリンがホーン・セクションを加えたコズミック・ブルース・バンドを結成し、よりソウル・ミュージックを追求していた時代。
　そして、そのジャニスに続けとばかりに、アメリカ西海岸からはリディア・ペンス率いるソウル・バンドのコールド・ブラッドがこの年レコード・デビューを果たし、シャウト系白人女性ヴォーカリストが注目されていた。
COLD BLOOD : 1st


　ニューヨーク出身のマーサ・ヴェレスがソロ・デビュー作をレコーディングしたのはロンドン。
　英国ブルースロック界にこの人ありと謳われたマイク・ヴァーノンがプロデュースを務め、レコーディングにはブリティッシュ・ロックの有名ミュージシャンらが大勢参加したのだが、商業的には成功に至らなかった。
　ひとつに、どっぷりとブルーズやソウルに漬かってきたジャニスやリディア・ペンスのようなソウルフルさに比べ、クラシックとモダン・フォークを歌ってきたマーサには、ロック・ヴォーカリストの魅力にイマイチ欠けるものがあったのかもしれない。
　1stアルバムにしてマーサ・ヴェレスの名前が一躍ブルースロック界の間で有名になったのは、この参加メンバーらの演奏にあったというのが本当のところだろう。

Musicians
Eric Clapton（g)
Jack Bruce（b)
Brian Auger（org)
Stan Web(g)……チキン・シャック
Christine Perfect(kb)……チキン・シャック
Andy Silvester(b)……チキン・シャック
Dave Bidwell(ds)……チキン・シャック
Mitch Mitchell(ds)……ジミ・ヘンドリックス＆エクスペリエンス
Paul Kossoff(g)……フリー
Chris Wood(flt)……トラフィック
Jim Capaldi(ds)……トラフィック
Johnny Almond(sax)
Chris Mercer(sax)
Keef Hartley(ds)
Duster Bennett(harp)
etc………

　この豪華なレコーディング面子だからこそ“英国スーパーセッション”と云われた所以だ。
　クラプトン、コゾフ、ウェブのギター、そして、クリス・ウッドのフルート、ジョニー・アーモンドのサックスなど聴き所は多い。

　当時日本盤は“悪魔と天使”と題して発売され、一時期中古レコード屋ではかなりの高値が付けられていた。
　残念ながら日本盤は所持していないが、20年くらい前にニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジの中古レコード店でUS盤を手に入れている。

　アルバムを5枚リリースしているマーサ・ヴェレスのCD化は、これまでにコンピレーション・アルバムの『Angels Of The Future / Past』1枚だけで、この『Fiends & Angels』からは4曲が収録されていた。
Angels Of The Future / Past


Fiends & Angels : UKジャケ写真

01. I'm Gonna Leave You
02. Swamp Man
03. Fool for You
04. In My Girlish Days
05. Very Good Fandango
06. Tell Mama
07. Feel So Bad
08. Drive Me Daddy
09. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
10. Come Here Sweet Man
11. Let the Good Times Roll

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